埃克托·路易·柏辽兹

埃克托·路易·柏辽兹（法语：Hector Louis Berlioz，1803年12月11日－1869年3月8日），又译白辽士，法国作曲家，以1830年写的《幻想交响曲》闻名。

早年经历

柏辽兹的父亲是一名医生，他亦早年学医，1821年赴巴黎入医科学校，在他的自传中曾有描写，说自己看到医学院中解剖课上和标本室里的恐怖景象而放弃学医（可能是晕血症）。柏辽兹少年时曾学习长笛和竖笛，后来学习过吉他的最基本技术，但他却从来没有学习过钢琴，这在著名作曲家中是非常少见的，他和另一位不善钢琴的伟大作曲家瓦格纳一样擅长指挥以及配器，其中不知是否存在某种必然。

1822年柏辽兹申请进入巴黎音乐学院学习，同时期开始创作歌剧，他早期最重要的作品是1824年的《庄严弥撒》，虽然曾在1825年和1827年上演，却只为他带来了巨额债务，他后来声称销毁了总谱，实际上总谱1991年在比利时的安特卫普被重新发现。

音乐学习和罗马大奖

1826年柏辽兹进入巴黎音乐学院正式开始音乐学习，师从3年前已经开始为他私人授课的作曲家让·弗朗索瓦·勒絮尔，1828年完成学业，其间三次竞争罗马大奖，仅在1828年获得第二奖，直至1830年第四次参加，才以康塔塔《沙达纳帕之死》获得罗马大奖，有趣的是，他1827年和1829年竞争罗马大奖失败的两部作品名字分别是《奥菲欧之死》和《克利奥帕特拉之死》。

幻想交响曲

1830年的前5个月，柏辽兹创作了一生中最著名的作品《幻想交响曲》，副标题是“一个艺术家生涯中的插曲”，当年12月5日首演。这是一部自传性质的标题音乐作品，描写了他对于1827年观看莎士比亚戏剧时爱上的女主角扮演者哈里特·史密森小姐的爱情，以及随之而来的甜蜜，沮丧，绝望，乃至类似于服用某些致幻药物后产生的幻觉，曲中出现诸如巫魔会等场景。李斯特极其喜爱这部作品，并将其改编为钢琴曲，而孟德尔颂对这部作品则评价甚低。幻想交响曲引入了“固定乐念”的概念，以一个音型来代表一个人物事物，被认为是瓦格纳的“主导动机”的先驱。《幻想交响曲》是李斯特，柴可夫斯基，马勒，里夏德·施特劳斯等浪漫主义作曲家的标题交响曲和交响诗的榜样，被认为是确立19世纪浪漫主义音乐风格最重要的作品。

这一年法国发生七月革命，推翻了保守的查理十世，拥戴自由主义份子奥尔良公爵当政，推行了一系列自由主义政策，法国社会风气大变。

交响曲的特色

1 多为标题音乐(每一乐章都有标题)

2 多有加入声乐

3 有固定乐思(idd fixes)的作曲手法

作品反响

柏辽兹的经济状况在1838年前一直很糟糕，虽然也有获得罗马大奖，以及受法国政府邀约创作《纪念亡灵大弥撒》（安魂曲）这样的肯定，但是他的大部分作品并没有为他带来足够的收入。他不得不靠撰写大量的音乐评论来增加收入，尽管他本人表示对这项工作很厌恶，而且他评论的大多数作品也没有很大的价值，但是他的音乐评论却极为精彩。直到1838年帕格尼尼为《哈罗尔德在意大利》赠予柏辽兹两万金法郎（实际上帕格尼尼从未亲自演出过这部作品），柏辽兹才一定程度上摆脱了贫困。柏辽兹的作品在他生前在法国一直得不到应有的重视，戏剧康塔塔《浮士德的天谴》1846年在巴黎首演失败，《感恩赞》创作出来后五年无人问津，他极其重视的《特洛伊人》几经修改，甚至为了避免结构过于庞大不被接受，而被他拆分成两个部分之后，仍然在1863年上演第二部分后遭到了失败。与此形成鲜明对照的是，柏辽兹在国外受到多得多的重视，特别是李斯特和瓦格纳的崇拜以及对他的创作的研究和发展。柏辽兹终身保持着与门德尔松，舒曼，李斯特，瓦格纳，帕格尼尼的私人友谊。

个人生活

1832年12月，柏辽兹与哈里特·史密森小姐会面，10个月后两人结婚，1842年分居。柏辽兹在1854年哈里特去世后与同居13年的歌唱家玛丽·雷奇奥结婚。1862年玛丽也先于柏辽兹去世，1867年他与哈里特所生的儿子在哈瓦那服役期间死去，再次打击柏辽兹以至使他精神崩溃，他烧毁了自己的大部分手稿和收藏品，只保留了门德尔松赠送给他的指挥棒和一把帕格尼尼送给他的吉他。最终他在1869年去世，葬在巴黎蒙马特公墓他的两个妻子身旁。

创作风格和影响

柏辽兹生前经常被批评为情感泛滥，乐曲效果过于嘈杂，事实上今天看来，正是柏辽兹开发了管弦乐团的丰富表现力，他把配器法提高到了一门艺术的高度。虽然在柏辽兹去世一百年之后，人们仍然主要关注他创作中“浪漫主义”的部分，甚至他的崇拜者如李斯特，瓦格纳，也主要关注的是他风格中超前于时代的戏剧性力量，天马行空的想象力和乐队丰富的表现力，事实上，柏辽兹的创作受古典主义的影响非常深，他的作品曲式严谨，即使长如歌剧《特洛伊人》（五幕，全本演出近五个小时），仍然保持着紧凑的结构和呼应。20世纪60年代末至今，音乐学者们和指挥家们不断地指出，在柏辽兹丰满华丽的音响当中，永远不缺少典雅纯正的旋律和对于强大的戏剧性力量的控制，柏辽兹的风格充满诗意，他极富创造力，大大改革了管弦乐作品的创作方式以及管弦乐队的编制和表现力，他的作品具有贝多芬式的辽阔刚健的气魄，复调写作技巧精熟，当然，最引人注目的还有他极其出色的配器法。

柏辽兹对浪漫主义音乐影响深远，他的《幻想交响曲》指明了浪漫主义标题音乐的创作道路，可以说是后来的标题交响曲和交响诗的样板；柏辽兹喜欢从著名的文学作品中汲取灵感，这也契合并影响着当时音乐家对于选材的偏好，他的管弦乐序曲《李尔王》，戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》，喜歌剧《比阿特丽丝和本尼迪克》取材于莎士比亚的剧作，戏剧康塔塔《浮士德的劫罚》的灵感来自歌德，管弦乐序曲《海盗》，中提琴和乐队作品《哈罗尔德在意大利》取材于拜伦的作品，歌剧《特洛伊人》根据维吉尔的史诗《埃涅阿斯纪》自撰脚本等等；柏辽兹写了一本经典著作《配器法》，被称为是这门艺术的第一本和最重要的一本专著；除了在音乐创作上的成就之外，柏辽兹也创作散文和音乐评论，并且受到广泛的称赞，他著有自传，如他在自传中所说，就如同一本小说一样曲折精彩，不过虽然他的经历的确非常丰富，他在写自传的时候也常有夸大之处。

主要作品

管弦乐曲
• 1830年 : 《幻想交响曲》作品号第十四
• 1831年 : 《李尔王》(Le roi Lear)，为管弦乐队所作的序曲
• 1834年 : 《哈罗尔德在意大利》(Harold en Italie)，以中提琴为主音的标题交响乐
• 1839年 : 《罗密欧与茱丽叶》(Roméo et Juliette)为女中音、男高音、男低音、合唱团和管弦乐团所作的交响乐。
• 1840年 : 《葬礼及凯旋大交响曲》(又称送葬与凯旋)(Grande Symphonie funèbre et triomphale)
• 1841年 : 《梦幻随想曲》 (Rêverie et caprice)，为小提琴和管弦乐队所作的浪漫曲
• 1843至1844年 : 《罗马狂欢节》(Le Carnaval romain)，序曲

歌剧及舞台作品
• 1834年–1837年 : 《本韦努托·切利尼》 (Benvenuto Cellini)
• 1846年 : 《浮士德的天谴》，传奇音乐戏剧，原设定为演奏会音乐
• 1856年–1858年 : 《特洛伊人》
• 1860年–1862年 : 《比阿特丽丝和本尼迪克》(Béatrice et Bénédict)

合唱曲
• 1824年 : 《庄严弥撒》(Messe solennelle)
• 1827年 : 《莱利欧》(Lélio, ou Le retour à la vie)
• 1827年 : 《奥菲欧之死》(La Mort d’Orphée)
• 1828年 : 《艾米尼亚》(Herminie)，康塔塔
• 1829年 : 《克利奥帕特拉之死》(La Mort de Cléopâtre)
• 1830年 : 《沙达纳帕之死》(Sardanapale)
• 1831年–1835年 : 《五月初五》(Le 5 mai)，悼拿破仑皇帝驾崩之合唱曲
• 1837年 : 《纪念亡灵大弥撒》或《安魂曲》(Grande Messe des morts ou Requiem)
• 1840年–1841年 : 《夏夜之歌》(Les Nuits d’été)
• 1849年–1851年 : 《伤感之歌》(Tristia)
• 1850年–1854年 : 《基督的童年》，宗教三部曲
• 1849年–1855年 : 《感恩赞》(Te Deum)