通过这篇专访我们可以了解到西蒙 •斯塔棱海格（Simon Stålenhag）的创作手法和创作背景，希望可以给大家一些艺术上的启发。爱艺术，爱生活！

逃犯（Rymlingen）© Simon Stålenhag.

　　一些艺术家通过艺术风格和主题的融合手法来引起我们的共鸣。当我们看到这些艺术作品的时候我们会体验新的知识和观点。西蒙 •斯塔棱海格的画就很好的诠释了这点。这一张张好像宝丽来速拍的照片展现了我们无法想象的未来的童年生活。我（格兰登•梅洛，以下简称“梅”）很高兴能够向大家呈现斯塔棱海格（以下简称“斯”）的艺术作品并且参与了这次采访。

　　梅：欢迎来到Symbiartic专栏！西蒙，请介绍一下你自己。

　　斯：我叫西蒙 •斯塔棱海格，是一名来自瑞典斯德哥尔摩的插画家。我没有去过任何艺术学校学习,我从小开始画画，向周围的人学习经验同时我也自学那些给予我灵感的艺术家的作品,像Gunnar Brusewitz, Lars Jonsson和Bruno Liljefors。

Reveln © Simon Stålenhag

　　梅：当我看你的画的时候,我感受到了一种孤独的亲切感,这让我想起了美国现实主义画家Edward Hopper。那么在你的作品里你想表达什么？

　　斯：我的作品是基于80年代末和90年代初在斯德哥尔摩乡间成长的一些个人经历，以及来自机器人和恐龙的一些灵感。在我还是个孩子的时候，那时的科幻元素是由现实技术延伸而来。在我孤零零一个人放学回家的路上，是恐龙和机器人陪伴着我。

Lambeosaurs © Simon Stålenhag

　　梅：你作品中的科技元素令人惊艳、别出心裁,但是并没有与现实产生违和感。你如何看待科技在自己生活中所起的作用?

　　斯：科学技术紧紧围绕着我们同时也是我们社会的一个组成部分。它是一种工具也是一把双刃剑。对我来说,科技非常重要，并且最有帮助——例如我的插图都是在Wacom Cintiq 新帝手写板上画的。一般来说我在技术上的立场是谨慎乐观的,这我想起了Carl Sagan说过的类似的话:我们可以因为科技摧毁自己,或者利用它探索太空。由Carl Sagan的话深思，我真正担心的是社会越来越依赖科技但是人们并没有相应的对它有所了解。人们只知道科技是一种神奇的力量，却不了解它背后的基本概念原理，这样的事情一定不能发生，不然我们会掉进一个社会陷阱。现在想想Jacob Bronowski四十年前关于科技的观点：“五十年以后,如果课本上的知识不能与人类的起源、进化、历史、进步一起更新，我们将无法生存”。

雀鸟（Passerines）© Simon Stålenhag

　　梅：你有偏爱的艺术媒介或材料吗?

　　斯：显然由于工作的关系我对艺术媒介的选择肯定是数码设备，但一直盯着它们看会变得非常单调乏味。为了换换花样我喜欢在空白纸上用墨水和钢笔画画，纸张的纹理，铅笔的黑度、油墨的质感，当然主要还是自身感官的迟钝性让我觉得在这样一种纸张上作画是一种享受，而不是受限于像素矩阵。

探索（Bonaverken） © Simon Stålenhag

　　梅：哪一个作品迄今为止影响最大？

　　斯：实际上是“遥控手套”（Fjärrhandske，下图）这幅画，画里有两个孩子,一个机器人和警车。我猜这幅画的点击率很高，因为它很好地体现了我要表达的主旨。但就传播力而言，我认为把我的画放在一起看才会让大家感受到这种影响力。如果我只是画这么一两幅我认为没有人会去关心。

遥控手套（Fjärrhandske） © Simon Stålenhag.

　　梅：非常感谢你参加这次访谈并且和我们一起分享你的作品。最后一个问题，你最喜欢的颜色是什么?

　　斯：我想说这就像问一个钢琴家他最喜欢的音符是哪个,但是在我调整要打印的照片的时候，我会明显避免某些可能给印刷带来困难的颜色。我似乎偏爱蓝色和紫色但是会避开深褐色。我最喜欢的颜色之一就是钠蒸汽路灯所发出的淡黄色光晕，这是我童年的色彩,但现在这些路灯因为LED灯在全世界的普及而消失了。LED灯更加节能，所以我想最终我对环境问题的关注将会克服自己的怀旧之情。