极地另类博物馆

 

　　人类在挑战极地的历史中，留下了许许多多动人的故事。从早期的探险到现代的科考，从无端的破坏到悉心的保护，人类最终意识到，极地是人类家园不可或缺的一部分，融入其中才是最好的选择。

 

　　位于特罗姆瑟市港湾一座不起眼的红色小房子，就是唯一位于北极圈内的极地博物馆。博物馆所展示的，就是一部人类和极地关系变迁的历史。

 

　　实际上，位于高纬度地区的建筑都不可能有太大的体量，原因在于恶劣的气候让建筑的建设周期比一般地区要长很多。所以，虽然极地博物馆极负盛名，但外表看起来似乎是一座稍大一些的民居，没有任何特别之处。

 

　　然而步入其中，会对博物馆的陈设感到惊讶，有限的空间被运用得非常合理，丝毫不会有狭小的感觉。在极地，室内空间的合理运用非常重要，所体现的不仅仅是艺术的感触，还是一种生存的智慧。

 

　　极地博物馆根据功能大致可以分为四个不同的空间。

 

　　第一部分是原居民的生活场景。狩猎、驯养、屠宰、出海等不同的劳作都能够按实物的尺寸展示模型，让原居民的生活栩栩如生地呈现在眼前。在极地研究中，原居民的生活和文化艺术传统越来越受到重视，这一点在博物馆的陈列中也可以感受到。

 

　　第二部分是极地探险和科学考察。大型船舶当然不可能在这里展出（挪威有专门的探险船博物馆，以后会写到），但各个历史时期的探险工具模型在这里都能找到，包括早期的热气球和现代的无人驾驶飞机。

 

　　第三部分是极地家居还原场景。这里展示的是一个典型的阁楼，让人特别注意到的是空间的多维运用，墙壁和天花板都是被合理利用的区域。

 

　　第四部分是临时展厅。笔者碰到的是人类历史上最著名的探险家、科学家兼文化传播使者南森先生(Mr. Fridtjof Nansen)的画展。南森细腻的笔触和生动的写实风格让观者身临极地探险之境，叹服！

 

　　当然，和其他博物馆一样，极地博物馆也少不了一个纪念品销售区，同样设在出口处。即便在这里，也有将空间调配到极致的效果。

 

　　现代艺术画廊：返璞归真的极地现代艺术

 

　　在谈论现代艺术时，人们往往会想到怪异、惊悚、张狂、赤裸裸和血淋淋。笔者曾经写到纽约现代艺术馆（MOMA）从地狱和天堂向人间的回归，在北极圈城市特罗姆瑟，笔者有同样的感觉。

 

　　在特罗姆瑟唯一主干道的西端，与极地研究所隔街相望的一栋古典复兴风格的二层建筑，这栋建于1894年的建筑是特罗姆瑟艺术家协会所在地。这栋建筑同时也作为现代艺术画廊向公共开放。当然，这也是北极圈内最大的现代艺术馆，承载着极地现代艺术传播和展示的使命。

 

　　在街道傍，当你看到一座安详端坐的萨米妇女雕像，你就能感应到，附近应该有相应的艺术公共空间吧。你感觉对了，这里就是特罗姆瑟现代艺术画廊。萨米人是挪威北极土著的主要民族，萨米文化也是挪威人极力保护和挽救的传统文化。这尊在路边的萨米妇女雕像，会让你觉得她正在等待一辆过路的公共汽车，并且气定神闲，与环境高度协调，融为一体。

 

　　进入画廊，扑面而来的是自然亲和的气息。

 

　　悬挂在大厅顶部的，是一条用纯棉布缝制的巨大链条。质感和外形的反差让笔者产生一种异样的感觉，或者可以称之为“温暖的枷锁”？外部视觉和内心触感之间的极端冲突让现代装置的特性用最原始、最简洁、最直观的形式酣畅地表达出来，丝毫没有感官上的刺激和突兀。

 

　　布置在展厅的，大多数是当地年轻艺术家的装置作品，有手工拼搭的木头汽车旅馆，有手工编织的大吊床，有原木制作的回环装置。这些装置艺术品无论视觉的冲击还是内心的震撼都不算强烈，但韵味十足，耐得住细细品味。

 

　　有两件作品的陈列方式和视觉效果给笔者留下了深刻印象，应该多费些笔墨。

 

　　首先是一套空中和地面联动的“蜗居”装置。散落在地面的书本、随意堆放的枕头、麻绳和未经打磨的木棍接成的软梯、像木箱一样的空中住所、贴在墙上的便条⋯⋯这一切都显得漫不经心，但却又显得井然有序，视觉落差和感应落差都显得中庸平和，看似平淡无奇，却非常经得起考究。

 

　　另外是一套更加简化的装置，一个由无数张纸卡叠放在一起的一个巨大的圆，在展厅空旷的中央与墙壁上零落的画作构成一对对矛盾——方与圆、天与地、实与虚、光与影、浅与深、简与繁、远与近⋯⋯这些永恒的矛盾一直隐藏在我们意识的深处，似乎只有在这一刻，在这个展厅，在这套装置面前，才完全被释放出来。

 

　　现代艺术走向何处？从特罗姆瑟现代艺术画廊走出来，似乎有了些许答案。